巅峰退圈后，“文艺中年”李亚鹏再造文创江湖

前两天，网易文创上线了一档《国货澎湃》纪录片，全景展现在新的消费时代中，国货，这个关乎文化自信的词语，正在经历怎样的变动与发展。

   而在纪录片的第三集中，出现了一个让人们既熟悉又陌生的身影——李亚鹏。自从主动淡出娱乐圈后，李亚鹏到底在做什么就一直是个“未解之谜”。有媒体报道说他在做城市文旅，前一阵又盛传他要做“男版李子柒”，各种捕风捉影的消息层出不穷。

    直到看到了这条纪录片，大众才第一次了解到，原来“文艺中年”李亚鹏一直在用另一种方式坚持自己的文艺理想——做中国文创。更令人惊讶的是，李亚鹏真的在这一行里玩出了花，他一手创办的艺莲文创，与时下一众文创界的顶流包括故宫、大英博物馆、上美影、八达岭长城等，都开展了文创产品的官方合作，并也已经开始在中国文创企业中崭露头角。

 从演员转行做文创 为了更好的公众文化艺术生活

   早在 2000 年，拍完《笑傲江湖》后，李亚鹏已经对演艺圈心生退意。有一回去参加露天广场举办的公开活动，他站在台上，听着场下的热烈的欢呼声，心里想的却是，这不是我想走的路。

   做明星不符合他的性格。在他看来，要得到一样东西，需要付出等价的劳动，这样才能平衡，而平衡让他心安。成为明星，得到了那么多的欢呼和掌声，这太不真实了。慢慢地，从那天开始，他对个人的艺术表达不再有兴趣。

   他花了一些时间摸索自己的人生方向，发现自己对推动公众的文化艺术生活有兴趣。他想，自己对于文化有很多感受，要把这种文化的，美好生活的感受传递给更多的人。如果以文化艺术宣讲的形式，很难大范围实现，而一件满足人们对美好生活想象的文化产品，能和大众相连接。

   他要在文化艺术和大众人群之间搭桥，文而化之，推动公众的文化艺术生活，李亚鹏觉得这是他愿意付出一生的事业，在这种情况下，他成立了中书集团，艺莲文创应运而生。

  那是 2013 年，当时“文创”这一概念甚至还没引入，国内也还没有形成对文创消费的认知。有人问李亚鹏：你们这个公司究竟在做什么？他发现自己很难回答。最开始团队做了一些艺术品的衍生品，后来做了一个艺术品类的网站，把德国IF设计奖、红点设计奖的获奖作品从国外引入国内。网站的浏览量不错，可是转化率低。

   团队曾经尝试过把价格一压再压，希望能够最大化地为当时的消费者接受，但依然艰难。李亚鹏记得当时代理过一件红点设计奖产品，是一款魔方形状的插座，除了电源接口一面，五面都有插孔，节省了空间，使用便利，成为当年的爆款。然而很快，许多国内的企业和工厂就开始批量复制。

   就在成立艺莲文创前后，2012 年中国大陆人均 GDP 超过 6000 美元。通过横向数据对比，有调研报告指出，人均 GDP 达到这样的水平时，对文旅的消费需求会上升，李亚鹏团队当时觉得文创、旅游消费会有好的发展前景。当时的新闻和网络也这么说，文化产业是朝阳产业。

   现在回想，李亚鹏觉得文创的春天晚来了将近十年，“我们可能是先行者，我们可能早了几年，（只能）熬过去，把它熬过去"。

  蛰伏时期，最困难的是没有方向，大家坐在会议室四目相对，非常茫然。但与此同时，由于一直致力于艺术类产品销售，艺莲文创积累了市场认知和运营经验。等到 2015 年，故宫想成立故宫天猫线上旗舰店，在整个行业范围内在寻找合作伙伴时，艺莲文创入选了。几轮沟通下来，双方合作达成。2016 年起，艺莲文创跟故宫文化开始共同运营故宫天猫旗舰店。

   故宫文化把文创这个概念推广到了公众面前。在那段时间，依托故宫这样具有广泛知晓度和影响力的 IP，故宫口红、故宫日历等文创产品频频出圈，博物馆文创产品走入了大众视野。2016 年，也被认为是博物馆文创元年。

   借由平台运营积累的经验，后台大量的客户数据分析，艺莲团队了解了消费者的偏好，熟悉了产品的定价区间，销售量级，以及市场空间。在 2017 年，凭借这样的资质，艺莲文创拿到了大英博物馆（天猫）旗舰店独家代运营权以及产品设计、生产权。艺莲的触角延伸，从电商代运营开始转向自主设计、开发产品。

  许多文创企业都是小型工作室，一个产品的失败，会造成大量库存，小公司经不起这样的尝试，三五次之后就无法维系。对此，艺莲文创选择用运营的数据反哺产品设计。通过了解运营数据、消费者偏好之后，相对应地发展自己的设计线和供应链。

   随着发展壮大，到 2019 年的时候，艺莲文创与上海美术电影制片厂达成了合作，共同开发上美影动画经典 IP 产品，并运营上美影线上天猫旗舰店。

 “文化赋能一切。”

   伴随最近几年博物馆文创越来越多地进入公众视野，被年轻人所接受。艺莲文创的路途平顺了很多，成立了自己的品牌博物星球，呈现一些自营 IP 和一些体量较小的地方博物馆文创。据李亚鹏介绍，2019 年艺莲文创线上销售额已经超过 1 个亿，并且在过去几年里，销售额以几何级的速度增长。

  与此同时，艺莲文创着手布局景区文创，将之视为下一个业务破圈的新方向。参照国外行业的经验，博物馆文创行业存在天花板，极大仰赖于博物馆的 IP 价值。而景区文创的市场巨大，行业分散，“所以我们觉得第一市场的天花板很高。第二它还没有形成一个红海”。

   深耕文创领域近十年，艺莲文创在文创领域里相对成熟，具备了系统性开发的能力，加之为顶级博物馆的服务的优秀业绩支撑，合作迅速达成。2019 年，在杭州西溪国家湿地公园搭建了景区实体店铺，2020 年跟八达岭长城达成了合作，在线下做了八达岭长城的文创旗舰店。

  李亚鹏了解景区文创的现状，“作为旅游者都能感受到，中国旅游纪念品现状是大量同质化，我可能在云南大理买到的东西，在西双版纳买到的，跟我在广西桂林买到的都差不多。大部分产品基本上就是把景区名称，logo 就放在产品上。”

  在他看来，文创产品应当着眼于景区的元素做深度的提炼，形成 IP，在这个 IP 之下，跟作为游客来旅行需求之下充分结合，要做有文化体验感的产品。比如说，西溪湿地挖掘了柿子，芦苇，白鹭这样的 IP，制作成产品。作为游客，去的季节可能不是柿子成熟的季节，但是通过我们的文创产品，让游客获得了一个更完整的一次旅游的体验。

   这两年，艺莲文创的总经理吕佳颖能明显感受到行业内的竞争者的确变多了。但她没感觉到压力，反而兴奋起来：这个行业要开始繁荣了，说明很多人都洞察到了市场机会。她说：“当这个市场的经营者逐渐增多的时候，我们知道，施展我们才能的时代来临了。”

   李亚鹏依然认为公众的文化消费一定是未来的方向，“文化赋能一切，我觉得这是一个现在新消费的趋势，只不过，文化产业就需要走一条可能比你想象更漫长的道路。”